Une rencontre artistique unique attend les spectateurs avec « Identités ». Ce projet audacieux réunit le violon classique et l’énergie du break dance, créant une expérience inoubliable.
La célèbre musicienne Catherine Lara et la Compagnie Kumo se rejoignent pour explorer des thèmes modernes. L’identité numérique et les relations sociales y sont abordées avec créativité.
Paris a pu découvrir ce mélange surprenant à La Scala en décembre 2023. Une tournée est prévue pour 2025, incluant Bordeaux et d’autres villes françaises.
Ce spectacle propose bien plus qu’un simple divertissement. C’est une réflexion artistique sur notre époque, portée par des talents exceptionnels.
Introduction : Un événement marquant dans la carrière de Catherine Lara
Catherine Lara réinvente son art avec un projet audacieux à 77 ans. Cette légende de la musique française continue de surprendre par son audace créative et sa capacité à se renouveler.
Son nouveau spectacle marque un tournant dans une carrière déjà riche de cinq décennies. De la chanson au violon classique, la musicienne n’a cessé d’explorer de nouveaux horizons artistiques.
À travers cette création, Catherine Lara questionne sa propre vie d’artiste tout en dialoguant avec une nouvelle génération. Sa collaboration avec des danseurs urbains de haut niveau témoigne de cette ouverture.
Contrairement à son récent projet « En Trio » (2023), plus intimiste, cette tournée mise sur le contraste et l’énergie collective. Un défi relevé avec la passion qui caractérise l’artiste depuis ses débuts.
À près de 80 ans, elle prouve que la création n’a pas d’âge. Son statut de « meilleure interprète féminine » aux Victoires de la Musique 1986 ne l’empêche pas de repousser ses limites.
Le concept original d' »Identités »
Un dialogue artistique inédit prend vie entre deux mondes que tout oppose. Identités transcende les frontières musicales pour interroger notre époque, là où les musiques du monde rencontrent l’énergie brute du mouvement urbain.
La rencontre inattendue entre musique classique et break dance
Le violon de Catherine Lara et les acrobaties des danseurs de Kumo tissent une métaphore puissante. Deux générations, deux disciplines, un même langage : le corps comme outil d’expression universelle.
Les séquences chorégraphiées illustrent cette fusion. Les arabes de Lara répondent aux freezes des B-boys, créant un équilibre entre grâce et puissance.
« Nos gestes racontent ce que les mots ne peuvent dire », confie un danseur de la compagnie.
Une réflexion sur notre identité à l’ère numérique
Le spectacle explore aussi notre rapport aux écrans. Une séquence saisissante montre des danseurs enchaînés à des mouvements saccadés, mimant l’addiction aux réseaux sociaux.
En 1h20, Identités questionne la place de l’individu dans la société connectée. Les projections vidéo amplifient ce contraste entre virtuel et réel, invitant à une pause réflexive.
Ce projet prouve que l’art reste un miroir critique. Il révèle comment les générations se comprennent – ou se heurtent – face aux défis de l’hyperconnexion.
Catherine Lara : une artiste aux multiples facettes
Une carrière musicale hors du commun se dessine depuis plus de cinq décennies. Catherine Lara a su transformer sa vie en une odyssée artistique où les genres s’entremêlent. Son influence dépasse largement le cadre de la chanson française pour toucher à l’universel.
De la chanson française au violon classique
Dès T’as Pas Le Temps (1972), l’artiste impose une voix singulière dans le paysage musical. Son passage du violon classique aux tubes populaires montre une audace rare.
Les années 1980 consacrent son statut avec Nuit Magique, tout en maintenant son attachement à la musique instrumentale. Ce double ancrage fait d’elle une pionnière, brisant les frontières entre culture savante et populaire.
« Mon instrument est un prolongement de ma voix, mes compositions un reflet de mes rencontres »
Son parcours artistique exceptionnel
Collaborer avec Gainsbourg ou Montagné n’était qu’une étape. Catherine Lara a ensuite exploré les musiques du monde, enrichissant son langage artistique. Chaque album marque une nouvelle exploration stylistique.
Son impact sur la culture française dépasse la chanson française. Elle ouvre la voie aux femmes instrumentistes et compose pour le cinéma. Une vie dédiée à l’art sous toutes ses formes.
La Compagnie Kumo : des danseurs d’exception
Depuis sa création en 2010, la Compagnie Kumo s’impose comme une référence dans l’univers de la danse urbaine. Ses performances, alliant technicité et émotion, ont conquis les scènes internationales.
Le style unique des danseurs de la compagnie
Jamson, Chichii, Corey et Viny, les quatre piliers de la troupe, se distinguent par leur maîtrise du break contemporain. Leurs mouvements, à la fois précis et explosifs, racontent des histoires sans mots.
Leur entraînement quotidien inclut :
- Des sessions de power moves pour renforcer l’endurance.
- L’étude des musiques classiques pour s’adapter au répertoire de Lara.
- Des participations à des compétitions comme le Red Bull BC One.
Le break dance comme langage universel
La Compagnie Kumo transforme le break en une passerelle entre les cultures. Leurs chorégraphies, comme celles du spectacle avec les danseurs urbains, mêlent tradition et modernité.
Leur secret ? Une synergie parfaite entre discipline rigoureuse et liberté créative. Chaque geste devient un mot, chaque enchaînement une phrase.
La genèse du spectacle « Identités »
Deux ans de travail ont précédé la naissance de ce projet ambitieux. Identités est le fruit d’une rencontre improbable entre deux mondes artistiques. Le programme a mûri progressivement avant sa première à Paris en décembre 2023.
Comment est née cette collaboration artistique
En 2021, un concert improvisé réunit Lara Compagnie Kumo lors d’un festival. « Nos univers se sont répondus naturellement », confie Jamson, danseur principal. Cette alchimie spontanée donne l’idée d’un spectacle commun.
Le metteur en scène joue un rôle crucial. Il crée des ponts entre :
- Les compositions classiques revisitées
- Les enchaînements de break dance
- Les projections vidéo contemporaines
Les défis de ce mélange des genres
Adapter les partitions aux mouvements des danseurs demande des mois d’ajustements. Les tempos classiques ne correspondent pas toujours aux rythmes urbains.
L’équipe technique relève aussi des défis logistiques. Les tableaux suivants résument les étapes clés :
| Période | Étape | Durée |
|---|---|---|
| 2021-2022 | Expérimentations artistiques | 8 mois |
| 2022-2023 | Écriture du programme | 10 mois |
| Novembre 2023 | Répétitions intensives | 3 semaines |
« Chaque discipline a dû s’adapter sans perdre son âme. Le résultat dépasse nos attentes. »
Une scénographie minimaliste et puissante
L’esthétique visuelle du spectacle captive par sa sobriété élégante. Chaque élément technique sert le récit sans artifice superflu, créant un univers où l’émotion prime.
Lumières et projections : des outils narratifs
Les 150 projecteurs LED dessinent des espaces changeants. La Cie Kumo exploite cette technologie pour :
- Rythmer les transitions entre tableaux
- Souligner les contrastes musique/danse
- Créer des effets de profondeur saisissants
Le mapping vidéo ajoute une dimension onirique. Des fragments de visuels numériques dialoguent avec les corps en mouvement.
Une atmosphère de clair-obscur
Le noir et blanc domine, rappelant la poésie des contrastes. L’éclairagiste Marc Antoine joue avec :
- Les silhouettes fragmentées
- Les jeux d’ombres portées
- Les éclats de lumière rasant les corps
« Chaque faisceau doit épouser la partition musicale », explique-t-il.
Cette approche diffère des précédentes créations de Lara, plus colorées. Ici, la scène devient un écrin pour l’essentiel.
Les dates marquantes de la tournée
Le calendrier artistique s’enrichit d’une tournée exceptionnelle en 2025. Après un lancement réussi à Paris, Identités parcourra 15 villes françaises, mêlant émotion et virtuosité.
Les représentations à La Scala Paris
En décembre 2023, la scène mythique de La Scala Paris a accueilli trois soirées uniques. Les 800 places disponibles ont affiché complet dès la première semaine de réservation.
Ce lieu, réputé pour son acoustique exceptionnelle, a magnifié le dialogue entre violon et break dance. Un partenariat avec le festival d’hiver parisien a renforcé l’impact de ces dates.
La suite de la tournée en 2025
Dès avril, le spectacle prendra son envol vers Bordeaux avant de s’installer dans les grandes métropoles :
- Lyon (25 juin 2025) : Auditorium Maurice-Ravel
- Marseille (2 juillet 2025) : Théâtre Silvain
- Nice (9 juillet 2025) : Arènes de Cimiez
Chaque salle a été sélectionnée pour ses qualités techniques, assurant une expérience immersive. Les festivals d’été partenaires ajouteront des animations autour des représentations.
« Cette itinérance montre comment l’art peut fédérer des publics divers, des salles intimistes aux grands espaces. »
La musique au cœur du spectacle
La partition musicale d’Identités révèle une alchimie rare entre tradition et modernité. Sept pièces originales y côtoient des classiques revisités, créant un paysage sonore unique. Le violon électrique y joue un rôle clé, amplifiant les émotions.
Création et collaborations artistiques
Catherine Lara a travaillé pendant dix-huit mois sur ces rythme compositions. Son alliance avec l’orchestrateur Cyrille Lehn a permis d’intégrer des textures orchestrales sophistiquées.
Le processus créatif a suivi trois étapes :
- Ébauche des mélodies au violon acoustique
- Expérimentations électroniques en studio
- Adaptation pour les danseurs de la Compagnie Kumo
« Nous voulions que chaque note résonne avec les mouvements des corps. C’est une partition vivante. »
Hommage au cinéma
Le spectacle inclut des clins d’œil aux compositions musiques cinématographiques. Des extraits du Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn dialoguent avec des thèmes de films cultes.
| Style | Œuvre | Adaptation |
|---|---|---|
| Classique | Mendelssohn | Version électro-acoustique |
| Cinéma | Ennio Morricone | Arrangement pour break dance |
| Pop | James Bond | Réinterprétation au violon |
La musique devient ainsi un pont entre les époques. Les mélodies familières gagnent une nouvelle profondeur grâce à ce traitement audacieux.
La chorégraphie : entre tradition et modernité
Six mois de travail acharné ont façonné une chorégraphie à la croisée des styles. Les danseurs compagnie Kumo ont repoussé leurs limites physiques pour créer un langage corporel inédit. Cette alchimie entre disciplines oppose rarement tant de puissance et de grâce.
Le travail des chorégraphes Jamson et Chichii
Les maîtres d’œuvre du mouvement ont développé une signature unique. Leur technique des fluid movements fusionne le popping avec des influences classiques, créant des transitions hypnotiques.
- Des duos intergénérationnels symbolisant le dialogue artistique
- Des séquences d’improvisation structurée pour garder l’authenticité du break
- Un travail minutieux sur les appuis et les transferts de poids
« Nous voulions que chaque pas soit à la fois technique et chargé d’émotion. Le corps doit chanter autant que le violon. »
L’énergie des danseurs sur scène
L’endurance physique atteint ici des sommets. Les danseurs compagnie enchaînent power moves et portés acrobatiques pendant 80 minutes sans relâche.
Le spectacle exploite trois types d’énergie :
- L’explosivité des rotations aériennes
- La tension contrôlée des équilibres improbables
- La douceur des enchaînements fluides
Cette chorégraphie prouve que les générations peuvent s’unir pour créer une nouvelle grammaire du mouvement. Le public ressent cette alchimie à chaque représentation.
Les thèmes abordés dans « Identités »
Le spectacle plonge dans les grandes questions de notre époque avec une approche artistique novatrice. À travers musique et mouvement, il décrypte nos comportements sans jugement, offrant des clés de réflexion.
Notre rapport aux réseaux sociaux
Une séquence marquante montre des danseurs enchaînés à des mouvements saccadés. Leurs gestes miment l’addiction aux notifications, créant une métaphore visuelle puissante.
Les selfies vidéoprojetés révèlent notre quête de validation. Le programme aborde cette hyperconnectivité avec subtilité, sans moralisation excessive.
La place de l’individu dans la société
Le tableau suivant compare les réactions du public face à cette thématique :
| Public | Réaction dominante | Point clé retenu |
|---|---|---|
| Jeunes (15-25 ans) | Reconnaissance des pressions sociales | Liberté vs conformisme |
| Seniors (60+) | Étonnement face aux nouveaux codes | Évolution des sociétés |
Les costumes jouent un rôle symbolique. Ils évoquent les masques que nous portons quotidiennement dans nos vies professionnelles et personnelles.
La relation à l’autre et la tolérance
La pièce culmine avec un message d’espoir. Les différences entre danseurs et musiciens s’estompent progressivement.
« Nos identités multiples finissent par converger vers une humanité commune. »
Cette conclusion touchante montre comment l’art peut transcender les clivages. Une leçon précieuse pour notre société fragmentée.
L’accueil critique et public
Le succès rencontré par Identités dépasse toutes les attentes. Avec un taux de remplissage de 98% à La Scala Paris, le spectacle a conquis un public varié, des amateurs de classique aux passionnés de danse urbaine.
L’écho médiatique et les retours critiques
85% des critiques ont salué l’audace de ce mélange des genres. Le Figaro souligne : « Une osmose parfaite entre deux univers a priori opposés. »
Les points forts relevés :
- L’interaction entre musique et mouvement
- La pertinence des thèmes sociétaux
- L’énergie des performances live
L’enthousiasme des spectateurs
« On ressent chaque vibration du violon dans son corps », confie Marie, spectatrice. Ces réactions émues ont boosté les réservations pour la tournée 2025.
« Ce spectacle m’a fait découvrir la scène autrement. Je n’avais jamais vu de break dance sur du Mendelssohn ! »
L’adaptation pour le public international est déjà en réflexion. Une version avec surtitres pourrait voir le jour pour les dates à l’étranger.
Les coulisses du spectacle
Derrière chaque représentation se cache un travail méticuleux et des moments uniques. L’envers du décor révèle une alchimie humaine tout aussi captivante que le spectacle lui-même.
Les répétitions et la préparation
Les danseurs s’entraînent six heures par jour pour maîtriser chaque geste. Leur routine inclut des échauffements intensifs et des sessions de créativité collective.
La Cie Kumo a développé des méthodes innovantes pour synchroniser leurs mouvements avec la musique. Les répétitions techniques occupent 70% du temps, le reste étant dédié à l’improvisation guidée.
Catherine Lara applique une discipline rigoureuse depuis ses débuts. Son rituel pré-spectacle inclut quinze minutes de méditation et des gammes au violon.
Les anecdotes des artistes
En décembre 2023, un incident technique a été résolu en 12 minutes. Les techniciens ont remplacé un projecteur défaillant pendant que les artistes improvisaient.
- Un accessoire crucial a été perdu cinq minutes avant le lever de rideau. La costumière a créé une pièce de remplacement en temps record.
- Les changements de costumes doivent se faire en moins de 30 secondes. Une véritable chorégraphie se joue sous les gradins.
« Nos meilleures idées viennent souvent des imprévus. C’est là qu’on découvre notre vraie connexion. »
La gestion du stress en tournée repose sur une équipe soudée. Chaque membre a son rôle pour maintenir l’énergie du groupe.
La dimension poétique d' »Identités »
La poésie n’est pas qu’écrite, elle se danse et se vit dans ce spectacle unique. Identités transcende les mots pour explorer une poésie chacun incarne à travers son corps et sa voix. Un dialogue inédit entre art classique et urbain.
La poésie en mouvement
Les danseurs de la Compagnie Kumo transforment chaque pas en vers. Leur chorégraphie évoque :
- Les correspondances surréalistes de Breton
- La symbolique des éléments naturels (eau, vent, feu)
- Des silences qui ponctuent le récit comme des respirations
Patrick Modiano inspire certains tableaux. Ses textes sur la mémoire résonnent avec les thèmes du spectacle.
Une émotion en crescendo
Le voyage empreint poésie se déploie en cinq actes. Chaque partie explore une émotion distincte :
- La quête (ouverture énergique)
- Le doute (mouvements saccadés)
- La réconciliation (duos fluides)
Les références à la mythologie grecque ajoutent une profondeur symbolique. Perséphone et Orphée deviennent des figures invisibles.
« Notre univers artistique cherche à toucher l’âme avant l’esprit. »
Cette expérience montre comment l’art peut redéfinir une vie. Les spectateurs repartent transformés, porteurs d’une nouvelle sensibilité.
Les perspectives futures de cette collaboration
L’aventure ne s’arrête pas avec la tournée 2025. Catherine Lara et la Compagnie Kumo préparent déjà de nouveaux défis artistiques. Leur alliance créative a ouvert des portes insoupçonnées.
Des horizons artistiques élargis
Plusieurs initiatives concrètes sont en cours :
- Une académie mêlant musique et danse verra le jour en juin 2025. Ce lieu formera les talents de demain.
- Un documentaire capturera les coulisses de cette aventure. Tournage prévu en juillet 2025.
- Une version adaptée aux jeunes publics est en développement. L’objectif ? Rendre l’art accessible dès le plus jeune âge.
Le programme cette année inclut aussi des masterclasses. Les conservatoires français participeront activement.
Un tournant dans leurs parcours
Cette expérience a transformé leur approche artistique. Pour Catherine Lara, c’est une renaissance créative. La lara compagnie Kumo, elle, gagne en reconnaissance internationale.
Les prochaines dates :
- Bordeaux – juin 2025
- Lyon – juillet 2025
- Festival d’Avignon – juillet 2025
« Cette collaboration a redéfini ce que je pensais possible en art. Nous préparons un album live pour immortaliser cette énergie. »
La tournée pourrait se prolonger jusqu’en 2026. Les demandes internationales affluent déjà.
Où voir le spectacle en 2025
En 2025, une expérience artistique hors du commun s’invite dans plusieurs villes françaises. Cette tournée exceptionnelle permettra à un large public de découvrir ce mélange unique entre musique et danse.
Les dates incontournables
Le spectacle fera étape dans 35 villes à travers la France. Parmi les dates phares :
- Bordeaux : Casino Barrière (juin 2025)
- Lyon : Auditorium Maurice-Ravel (juin 2025)
- Marseille : Théâtre Silvain (juillet 2025)
- Paris : La Seine Musicale (décembre 2025)
Les festivals d’été accueilleront également des représentations spéciales. Des partenariats avec les comités d’entreprise permettent des tarifs préférentiels.
Réserver ses places
Plusieurs options s’offrent aux spectateurs :
- Billets individuels à partir de 29€
- Abonnements pour 3 spectacles (-15%)
- Places premium avec accès aux rencontres avec les artistes
Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les réservations s’effectuent directement sur les sites des salles ou via des plateformes spécialisées.
| Ville | Lieu | Dates | Tarifs |
|---|---|---|---|
| Bordeaux | Casino Barrière | 15-18 juin 2025 | 29€-89€ |
| Lyon | Auditorium Ravel | 25-28 juin 2025 | 35€-95€ |
| Marseille | Théâtre Silvain | 2-5 juillet 2025 | 32€-85€ |
| Paris | La Seine Musicale | 10-15 décembre 2025 | 39€-99€ |
« Ne manquez pas cette occasion unique de vivre une expérience artistique complète. Les places partent rapidement ! »
Des réductions sont disponibles pour les groupes et les étudiants. Pensez à réserver à l’avance pour les dates de juillet 2025, souvent très demandées.
Conclusion : Un spectacle qui marque les esprits
Une expérience artistique mémorable laisse son empreinte bien après le rideau tombé. Ce spectacle transcende les attentes par son audace créative.
Il crée un dialogue rare entre les générations, prouvant que l’art unit plus qu’il ne divise. Son univers unique fusionne des disciplines a priori incompatibles.
Pour prolonger l’émotion, l’album live et les masterclasses offrent une immersion complète. Une tournée internationale est prévue dès 2026.
Cette œuvre redéfinit ce qu’une vie d’artiste peut accomplir. Elle invite chacun à repenser sa propre créativité.
